Znajdź case study najbliższy twojej sytuacji.
Pracujemy jak wewnętrzny dział wideo jednego z największych salonów materacy w Polsce. Pakiet 40 filmów na social i reklamy fabularne w ogólnopolskiej TV.
Najbardziej autorski film wizerunkowy o zwykłych chwilach. - na poziomie netflixa.
Film, który odróżnił markę od całej branży. To reklama idei, aktualna po ponad 2 latach od publikacji.
Pełnometrażowy film akcji z międzynarodową obsadą. Dystrybucja w 81 krajach.
Kilkadziesiąt materiałów rocznie - spoty TV, rolki, aftermovie, reklamy, zdjęcia. Jeden system zamiast stu osobnych zleceń.
Jeden dzień produkcji: trzy kinowe spoty.
Case studies w pigułce.
Dr Materac - Od social do telewizji
Salony materacy / pakiet social wideo / reklamy TV
Od 40 filmów testujących rynek po reklamy fabularne w ogólnopolskiej TV. W jednym studiu.
W skrócie:
Cel: szybko zbudować świadomość marki na poziomie, który oddaje faktyczną skalę biznesu, i odzyskać wizerunkowy grunt od konkurencji, która była aktywniejsza w sieci i zabierała klientów.
Zakres: reklama wstępna social + TV, pakiet 40 filmów jako start, potem seria reklam fabularnych z wersjami do TV. 3 zrealizowane, 4. w produkcji z Beatą Zarembianką w kadrze
Model współpracy: butikowy dom produkcyjny pracujący jak wewnętrzny dział wideo klienta
Najważniejsze wyzwanie: skala (40 filmów, 4 lokacje, pracownicy klienta w kadrze), jakość reklamy do ogólnopolskiej TV połączone z mnogością formatów z każdej kreacji i pracą w rytmie dużej firmy, gdzie deadliny spadają bez ostrzeżenia.
O projekcie:
Dr Materac to jeden z największych sprzedawców materacy w Polsce: 28 salonów, solidna sieć handlowa, działający biznes. W internecie wyglądali jednak poniżej swojej faktycznej skali, a bezpośrednia konkurencja zabierała klientów aktywnością w sieci. Wcześniejsza duża agencja reklamowa nie dawała efektów. Potrzebowali partnera, który zbuduje im obecność wideo od zera i będzie ją rozwijać razem z marką.
Jak do tego podeszliśmy:
Zaczęliśmy od warstwy, której wcześniejsza agencja nie dostarczyła: research rynku materacy, persony, mapa kanałów, rozpisane słabe punkty dotychczasowej obecności w sieci wraz z gotowymi rozwiązaniami. Wszystko na stole, zanim padła pierwsza wycena. Produkcja wjechała dopiero na tym gruncie i szła w trzech krokach: najpierw pojedyncza testowa reklama, żeby udowodnić klientowi, że obietnica pokrywa się z wykonaniem. Potem pakiet 40, żeby przetestować formaty i zebrać dane. Dopiero wtedy reklamy fabularne z wersjami do ogólnopolskiej TV (Golf, Komfort Najwyższych Lotów, Karibian), każda w innej konwencji.
Narzędzia dobieramy pod projekt, nie pod portfolio. AI compositing, green screen, lidar, ciężki sprzęt oświetleniowy, color grading na poziomie kina i TV, całą logistykę i postprodukcję mamy in-house i sięgamy po nie wyłącznie tam, gdzie rozwiązują konkretny problem produkcyjny. W „Komforcie Najwyższych Lotów" zamiast latać z ekipą do USA postawiliśmy hotel w postprodukcji. Przy spocie z Beatą Zarembianką lidar pozwolił rozpisać plan na cyfrowym bliźniaku lokacji, żeby czas z aktorką na planie szedł wyłącznie na grę.
I twarda metryka, której się nie podrobi. Nie mamy umowy ramowej, każda realizacja mogłaby być ostatnia. Po pakiecie 40 wróciła reklama fabularna, po niej kolejna, potem następna. Dziś piąta, z dwukrotnie większym budżetem. W ofertowaniu leżą już kolejne produkcje: filmy HR, wizerunkowe i kolejne 40 rolek. Klient bez żadnego zobowiązania wraca, bo dowozimy.
Zobacz pełne case study Od 40 filmów testujących rynek po reklamy fabularne w ogólnopolskiej TV. W jednym studiu.
W skrócie:
Cel: szybko zbudować świadomość marki na poziomie, który oddaje faktyczną skalę biznesu, i odzyskać wizerunkowy grunt od konkurencji, która była aktywniejsza w sieci i zabierała klientów.
Zakres: reklama wstępna social + TV, pakiet 40 filmów jako start, potem seria reklam fabularnych z wersjami do TV. 3 zrealizowane, 4. w produkcji z Beatą Zarembianką w kadrze
Model współpracy: butikowy dom produkcyjny pracujący jak wewnętrzny dział wideo klienta
Najważniejsze wyzwanie: skala (40 filmów, 4 lokacje, pracownicy klienta w kadrze), jakość reklamy do ogólnopolskiej TV połączone z mnogością formatów z każdej kreacji i pracą w rytmie dużej firmy, gdzie deadliny spadają bez ostrzeżenia.
O projekcie:
Dr Materac to jeden z największych sprzedawców materacy w Polsce: 28 salonów, solidna sieć handlowa, działający biznes. W internecie wyglądali jednak poniżej swojej faktycznej skali, a bezpośrednia konkurencja zabierała klientów aktywnością w sieci. Wcześniejsza duża agencja reklamowa nie dawała efektów. Potrzebowali partnera, który zbuduje im obecność wideo od zera i będzie ją rozwijać razem z marką.
Jak do tego podeszliśmy:
Zaczęliśmy od warstwy, której wcześniejsza agencja nie dostarczyła: research rynku materacy, persony, mapa kanałów, rozpisane słabe punkty dotychczasowej obecności w sieci wraz z gotowymi rozwiązaniami. Wszystko na stole, zanim padła pierwsza wycena. Produkcja wjechała dopiero na tym gruncie i szła w trzech krokach: najpierw pojedyncza testowa reklama, żeby udowodnić klientowi, że obietnica pokrywa się z wykonaniem. Potem pakiet 40, żeby przetestować formaty i zebrać dane. Dopiero wtedy reklamy fabularne z wersjami do ogólnopolskiej TV (Golf, Komfort Najwyższych Lotów, Karibian), każda w innej konwencji.
Narzędzia dobieramy pod projekt, nie pod portfolio. AI compositing, green screen, lidar, ciężki sprzęt oświetleniowy, color grading na poziomie kina i TV, całą logistykę i postprodukcję mamy in-house i sięgamy po nie wyłącznie tam, gdzie rozwiązują konkretny problem produkcyjny. W „Komforcie Najwyższych Lotów" zamiast latać z ekipą do USA postawiliśmy hotel w postprodukcji. Przy spocie z Beatą Zarembianką lidar pozwolił rozpisać plan na cyfrowym bliźniaku lokacji, żeby czas z aktorką na planie szedł wyłącznie na grę.
I twarda metryka, której się nie podrobi. Nie mamy umowy ramowej, każda realizacja mogłaby być ostatnia. Po pakiecie 40 wróciła reklama fabularna, po niej kolejna, potem następna. Dziś piąta, z dwukrotnie większym budżetem. W ofertowaniu leżą już kolejne produkcje: filmy HR, wizerunkowe i kolejne 40 rolek. Klient bez żadnego zobowiązania wraca, bo dowozimy.
CIS — Nowa odsłona
Produkcja pianki / film wizerunkowy / kreacja
Jak zrobić film wizerunkowy, który działa na każdego odbiorcę - od zarządu po inwestora zagranicznego - i nie starzeje się przez kolejne lata.
W skrócie:
Cel: wizytówka wideo marki premium na kolejne 10 lat
Zakres: film wizerunkowy bez dialogów, bez lektora, bez napisów
Model współpracy: drugi projekt z tym klientem, piąty rok współpracy
Najważniejsze wyzwanie: zbudować narrację emocjami, skoro nie można jej oprzeć na słowach
O projekcie:
CIS to największy producent pianki w regionie. Pięć lat wcześniej zrealizowaliśmy dla nich pierwszy film wizerunkowy, który stał się ich jedyną wizytówką wideo - pracował na targach, w sprzedaży i w rozmowach z kontrahentami. Kiedy zbliżał się koniec licencji, klient zgłosił się z prawie rocznym wyprzedzeniem. W ofercie, obok trzech standardowych wariantów cenowych, dorzuciliśmy czwarty - trzykrotnie droższy, bez dialogów, tylko obraz, muzyka i emocje. Zarząd wybrał właśnie ten.
Jak do tego podeszliśmy:
Muzykę wybraliśmy i wyedytowaliśmy na samym początku preprodukcji - scenariusz i storyboard powstawały już do niej, z rytmem co do sekundy. Historię zbudowaliśmy jak splot losów przypadkowych ludzi, którzy okazują się jedną rodziną - wszystko spięte klamrą produktów z pianek CIS. Czterech aktorów, cztery dni zdjęciowe, kilkanaście lokacji - od filharmonii po halę produkcyjną. Każdy kadr oświetlony od zera, hale fabryczne porządkowane tak, by przemysł wyglądał estetycznie. Obiektywy anamorficzne, postprodukcja koloru na poziomie Netflix Original. Właścicielka CIS wzruszyła się oglądając kolaudację. Zarząd obejrzał bez jednej uwagi.
Zobacz pełne case study Jak zrobić film wizerunkowy, który działa na każdego odbiorcę - od zarządu po inwestora zagranicznego - i nie starzeje się przez kolejne lata.
W skrócie:
Cel: wizytówka wideo marki premium na kolejne 10 lat
Zakres: film wizerunkowy bez dialogów, bez lektora, bez napisów
Model współpracy: drugi projekt z tym klientem, piąty rok współpracy
Najważniejsze wyzwanie: zbudować narrację emocjami, skoro nie można jej oprzeć na słowach
O projekcie:
CIS to największy producent pianki w regionie. Pięć lat wcześniej zrealizowaliśmy dla nich pierwszy film wizerunkowy, który stał się ich jedyną wizytówką wideo - pracował na targach, w sprzedaży i w rozmowach z kontrahentami. Kiedy zbliżał się koniec licencji, klient zgłosił się z prawie rocznym wyprzedzeniem. W ofercie, obok trzech standardowych wariantów cenowych, dorzuciliśmy czwarty - trzykrotnie droższy, bez dialogów, tylko obraz, muzyka i emocje. Zarząd wybrał właśnie ten.
Jak do tego podeszliśmy:
Muzykę wybraliśmy i wyedytowaliśmy na samym początku preprodukcji - scenariusz i storyboard powstawały już do niej, z rytmem co do sekundy. Historię zbudowaliśmy jak splot losów przypadkowych ludzi, którzy okazują się jedną rodziną - wszystko spięte klamrą produktów z pianek CIS. Czterech aktorów, cztery dni zdjęciowe, kilkanaście lokacji - od filharmonii po halę produkcyjną. Każdy kadr oświetlony od zera, hale fabryczne porządkowane tak, by przemysł wyglądał estetycznie. Obiektywy anamorficzne, postprodukcja koloru na poziomie Netflix Original. Właścicielka CIS wzruszyła się oglądając kolaudację. Zarząd obejrzał bez jednej uwagi.
Eldan - Czym jest moda w medycynie
Odzież medyczna / film wizerunkowy / kreacja
Jak zrobić reklamę, która odróżnia markę od całej branży - nie tylko od lokalnej konkurencji.
W skrócie:
Cel: pierwsza prawdziwa wizytówka wideo marki premium
Zakres: film wizerunkowy z czterema kolekcjami
Model współpracy: jednorazowy projekt kreatywny
Najważniejsze wyzwanie: wyjść poza schemat "model w mundurku na ładnym tle"
O projekcie:
Eldan to polski producent odzieży medycznej z prawie 30-letnią historią, obecny na targach międzynarodowych, kopiowany przez konkurencję. Problem polegał na tym, że żadna dotychczasowa komunikacja wideo nie odpowiadała poziomowi, na jakim firma faktycznie operuje. Zamiast filmu produktowego zrobiliśmy film o idei mody w medycynie - o odczuciu, które towarzyszy noszeniu ubrań, w których czujesz się dobrze i wyglądasz profesjonalnie.
Jak do tego podeszliśmy:
Każdej z czterech kolekcji przypisaliśmy archetyp pracownika medycznego - ordynator, fizjoterapeuta, stomatolożka z asystentką. Kluczowa scena - dwie lekarki przeglądają katalog Eldanu - jest oparta na modelu reklamy, w którym widz nie ogląda produktu, tylko widzi ludzi, którzy go chcą. Oświetlenie w całym filmie jest zbudowane od zera tak, by wyglądało jak naturalne. Filmowe obiektywy anamorficzne, rozbudowana scenografia. Ponad dwa lata po oddaniu klient mówi, że film jest wciąż aktualny i nie widzi potrzeby aktualizacji.
Zobacz pełne case study Jak zrobić reklamę, która odróżnia markę od całej branży - nie tylko od lokalnej konkurencji.
W skrócie:
Cel: pierwsza prawdziwa wizytówka wideo marki premium
Zakres: film wizerunkowy z czterema kolekcjami
Model współpracy: jednorazowy projekt kreatywny
Najważniejsze wyzwanie: wyjść poza schemat "model w mundurku na ładnym tle"
O projekcie:
Eldan to polski producent odzieży medycznej z prawie 30-letnią historią, obecny na targach międzynarodowych, kopiowany przez konkurencję. Problem polegał na tym, że żadna dotychczasowa komunikacja wideo nie odpowiadała poziomowi, na jakim firma faktycznie operuje. Zamiast filmu produktowego zrobiliśmy film o idei mody w medycynie - o odczuciu, które towarzyszy noszeniu ubrań, w których czujesz się dobrze i wyglądasz profesjonalnie.
Jak do tego podeszliśmy:
Każdej z czterech kolekcji przypisaliśmy archetyp pracownika medycznego - ordynator, fizjoterapeuta, stomatolożka z asystentką. Kluczowa scena - dwie lekarki przeglądają katalog Eldanu - jest oparta na modelu reklamy, w którym widz nie ogląda produktu, tylko widzi ludzi, którzy go chcą. Oświetlenie w całym filmie jest zbudowane od zera tak, by wyglądało jak naturalne. Filmowe obiektywy anamorficzne, rozbudowana scenografia. Ponad dwa lata po oddaniu klient mówi, że film jest wciąż aktualny i nie widzi potrzeby aktualizacji.
Rage of Stars - pełnometrażowy film fabularny
Produkcja specjalna / film pełnometrażowy / dystrybucja międzynarodowa
Jak mały dom produkcyjny z Rzeszowa współtworzył pełnometrażowy film akcji dystrybuowany od 1.10.2026 w 81 krajach.
W skrócie:
Cel: współprodukcja pełnometrażowego filmu fabularnego
Zakres: preprodukcja, zdjęcia, postprodukcja - od storyboardów po finalne cięcie
Model współpracy: współtwórcy, nie podwykonawcy
Najważniejsze wyzwanie: logistyka, skala i utrzymanie spójnej wizji przez miesiące zdjęć
O projekcie:
"Rage of Stars" to pełnometrażowy film akcji w reżyserii Łukasza Roga, kręcony po angielsku z międzynarodową obsadą. Sceny z helikopterami, broń, duże sceny zbiorowe, kilkudziesięcioosobowa ekipa na planie. Film przeszedł rygorystyczną weryfikację techniczną bez uwag - na poziomie standardu, który spełniają produkcje hollywoodzkie. Sprzedany do dystrybucji w 81 krajach.
Jak do tego podeszliśmy:
Razem z reżyserem decydowaliśmy o kształcie filmu od pierwszego kadru - od scoutingu i storyboardów po montaż i efekty. Sami rozpisywaliśmy harmonogramy, budżetowaliśmy projekt, selekcjonowaliśmy ekipę z kilkuset zgłoszeń. Zdjęcia były kręcone nielinearnie - w połowie zdjęć nagrywaliśmy sceny końcowe, na końcu kręciliśmy otwarcie. Mimo skali i presji nie było dramatów na planie. Wiele osób z ekipy współpracuje ze sobą do dziś.
Zobacz pełne case study Jak mały dom produkcyjny z Rzeszowa współtworzył pełnometrażowy film akcji dystrybuowany od 1.10.2026 w 81 krajach.
W skrócie:
Cel: współprodukcja pełnometrażowego filmu fabularnego
Zakres: preprodukcja, zdjęcia, postprodukcja - od storyboardów po finalne cięcie
Model współpracy: współtwórcy, nie podwykonawcy
Najważniejsze wyzwanie: logistyka, skala i utrzymanie spójnej wizji przez miesiące zdjęć
O projekcie:
"Rage of Stars" to pełnometrażowy film akcji w reżyserii Łukasza Roga, kręcony po angielsku z międzynarodową obsadą. Sceny z helikopterami, broń, duże sceny zbiorowe, kilkudziesięcioosobowa ekipa na planie. Film przeszedł rygorystyczną weryfikację techniczną bez uwag - na poziomie standardu, który spełniają produkcje hollywoodzkie. Sprzedany do dystrybucji w 81 krajach.
Jak do tego podeszliśmy:
Razem z reżyserem decydowaliśmy o kształcie filmu od pierwszego kadru - od scoutingu i storyboardów po montaż i efekty. Sami rozpisywaliśmy harmonogramy, budżetowaliśmy projekt, selekcjonowaliśmy ekipę z kilkuset zgłoszeń. Zdjęcia były kręcone nielinearnie - w połowie zdjęć nagrywaliśmy sceny końcowe, na końcu kręciliśmy otwarcie. Mimo skali i presji nie było dramatów na planie. Wiele osób z ekipy współpracuje ze sobą do dziś.
PKL Solina
Turystyka / stała współpraca / kampanie i content
Jak prowadzić produkcję wideo dla marki, która potrzebuje wielu formatów, sezonów i odbiorców - a mimo to musi zachować spójność.
W skrócie:
Cel: regularne materiały promocyjne i kampanijne
Zakres: filmy wizerunkowe, reklamy TV, aftermovie, rolki, zdjęcia - kilkadziesiąt materiałów rocznie
Model współpracy: długofalowy, od 2023
Najważniejsze wyzwanie: różnorodność treści bez utraty spójności
O projekcie:
PKL Solina to jeden z największych ośrodków turystycznych w Polsce - ponad 2 miliony gości rocznie. Od początku 2023 odpowiadamy za produkcję wideo. Nie pojedynczy film, tylko system materiałów: spoty TV, filmy wizerunkowe, rolki na social media, aftermovie z eventów, treści gastronomiczne - w różnych formatach, dla różnych kanałów i grup odbiorców. W jednym tygodniu kręcimy wysokobudżetową reklamę ze scenariuszem i kilkudniowym planem. W kolejnym - serię rolek montowanych na miejscu i oddawanych tego samego dnia.
Jak do tego podeszliśmy:
Planujemy realizacje tak, by z jednego wyjazdu i jednego budżetu wydobywać materiały do różnych kanałów i zastosowań. Na początku roku bukujemy z klientem kalendarz na cały sezon - eventy, kampanie sezonowe, formaty. Klient wie czego się spodziewać, kiedy i za ile. Archiwizujemy surowe materiały i wykorzystujemy je w kolejnych produkcjach - bez dodatkowych kosztów nagrań.
Zobacz pełne case study Jak prowadzić produkcję wideo dla marki, która potrzebuje wielu formatów, sezonów i odbiorców - a mimo to musi zachować spójność.
W skrócie:
Cel: regularne materiały promocyjne i kampanijne
Zakres: filmy wizerunkowe, reklamy TV, aftermovie, rolki, zdjęcia - kilkadziesiąt materiałów rocznie
Model współpracy: długofalowy, od 2023
Najważniejsze wyzwanie: różnorodność treści bez utraty spójności
O projekcie:
PKL Solina to jeden z największych ośrodków turystycznych w Polsce - ponad 2 miliony gości rocznie. Od początku 2023 odpowiadamy za produkcję wideo. Nie pojedynczy film, tylko system materiałów: spoty TV, filmy wizerunkowe, rolki na social media, aftermovie z eventów, treści gastronomiczne - w różnych formatach, dla różnych kanałów i grup odbiorców. W jednym tygodniu kręcimy wysokobudżetową reklamę ze scenariuszem i kilkudniowym planem. W kolejnym - serię rolek montowanych na miejscu i oddawanych tego samego dnia.
Jak do tego podeszliśmy:
Planujemy realizacje tak, by z jednego wyjazdu i jednego budżetu wydobywać materiały do różnych kanałów i zastosowań. Na początku roku bukujemy z klientem kalendarz na cały sezon - eventy, kampanie sezonowe, formaty. Klient wie czego się spodziewać, kiedy i za ile. Archiwizujemy surowe materiały i wykorzystujemy je w kolejnych produkcjach - bez dodatkowych kosztów nagrań.
Traktor.com.pl - Spoty reklamowe
E-commerce / spot reklamowy / kampania digital
Jak w jeden dzień zdjęciowy zrobić trzy kinowe spoty reklamowe na kampanię digital.
W skrócie:
Cel: kampania digital promująca model zakupowy „wybierasz online, dostajesz pod klucz"
Zakres: trzy spoty w różnych długościach (30s, 15s, 5s) z jednego dnia zdjęciowego
Model współpracy: klient z gotowym pomysłem fabularnym, my z realizacją i reżyserią
O projekcie:
Traktor.com.pl to jeden z największych importerów mini ciągników w Polsce. Klient przyszedł z gotową fabułą - dziewczyna widzi traktor na lawecie, wraca do domu, kupuje go online, maszyna przyjeżdża pod klucz. Prosta historia, ale wymagająca technicznie: ujęcia samochodowe z car riga, ekran strony internetowej kręcony na greenscreenie, kilka lokacji do ogarnięcia w ciągu jednego dnia. Naszą robotą było przełożyć pomysł klienta na obraz, który ogląda się jak znacznie większą produkcję.
Jak do tego podeszliśmy:
Wszystko zaplanowaliśmy co do kadru przed wyjazdem - bo przy jednym dniu zdjęciowym nie ma czasu na improwizację w logistyce. Ujęcia samochodowe z profesjonalnego car riga (kinowy sprzęt, którego mało który dom produkcyjny w regionie w ogóle używa), ekran strony na greenscreenie - dla pełnej kontroli nad tym, co widzi widz. Reżyseria na planie z podglądem na żywo dla klienta, żeby mógł korygować kierunek na bieżąco. A najlepsze momenty filmu - podrzucenie kluczyków przez dostawcę, przeciągnięcie palcami po masce traktora jak po luksusowym aucie - wymyśliliśmy bezpośrednio na planie. Reszta stała się w postprodukcji: retusz, rotoskopia, wymazywanie konkurencyjnych logotypów, korekcja barwna. Trzy gotowe spoty, każdy grający swoją rolę w kampanii.
Zobacz pełne case study Jak w jeden dzień zdjęciowy zrobić trzy kinowe spoty reklamowe na kampanię digital.
W skrócie:
Cel: kampania digital promująca model zakupowy „wybierasz online, dostajesz pod klucz"
Zakres: trzy spoty w różnych długościach (30s, 15s, 5s) z jednego dnia zdjęciowego
Model współpracy: klient z gotowym pomysłem fabularnym, my z realizacją i reżyserią
O projekcie:
Traktor.com.pl to jeden z największych importerów mini ciągników w Polsce. Klient przyszedł z gotową fabułą - dziewczyna widzi traktor na lawecie, wraca do domu, kupuje go online, maszyna przyjeżdża pod klucz. Prosta historia, ale wymagająca technicznie: ujęcia samochodowe z car riga, ekran strony internetowej kręcony na greenscreenie, kilka lokacji do ogarnięcia w ciągu jednego dnia. Naszą robotą było przełożyć pomysł klienta na obraz, który ogląda się jak znacznie większą produkcję.
Jak do tego podeszliśmy:
Wszystko zaplanowaliśmy co do kadru przed wyjazdem - bo przy jednym dniu zdjęciowym nie ma czasu na improwizację w logistyce. Ujęcia samochodowe z profesjonalnego car riga (kinowy sprzęt, którego mało który dom produkcyjny w regionie w ogóle używa), ekran strony na greenscreenie - dla pełnej kontroli nad tym, co widzi widz. Reżyseria na planie z podglądem na żywo dla klienta, żeby mógł korygować kierunek na bieżąco. A najlepsze momenty filmu - podrzucenie kluczyków przez dostawcę, przeciągnięcie palcami po masce traktora jak po luksusowym aucie - wymyśliliśmy bezpośrednio na planie. Reszta stała się w postprodukcji: retusz, rotoskopia, wymazywanie konkurencyjnych logotypów, korekcja barwna. Trzy gotowe spoty, każdy grający swoją rolę w kampanii.
