Znasz to uczucie, kiedy oglądasz coś, co sam nagrałeś i nie wiesz, czy to już dobre, czy jeszcze można coś poprawić? Materiał zarchiwizowany, montaż się zgadza, kadry wyglądają w porządku… ale coś Ci mówi, że może być lepiej. Tylko co to znaczy “lepiej”?
Prawda jest taka, że dobry film to niekoniecznie ten, którego nie da się już poprawić technicznie. Dobry film to ten, który działa – który robi robotę tu i teraz, we właściwym kontekście i czasie.
Ten tekst pomoże Ci spojrzeć szerzej na wideo, które tworzysz – nie tylko jako twórca, ale też jako odbiorca i strateg. A jeśli masz już takie spojrzenie i chcesz od razu przejść do konkretów – na końcu znajdziesz pytania, które warto sobie zadać zarówno przed publikacją, jak i po niej. Zapraszam do czytania.
Nie pytaj: „czy to dobry film?”. Zapytaj: „czy to wystarczająco dobre do tego zadania?”
Pamietam dobrze, kiedy jeden z naszych stałych klientów prosił mnie o ocenę nagranej i zmontowanej przez niego rolki, którą zmontował przy okazji jednej z imprez. Pytał: „Co sądzisz? Coś tu jeszcze poprawić, dodać?”
Moja odpowiedź brzmiała: „Nie wiem, dopóki nie powiesz mi, kiedy i gdzie chcesz ją opublikować.” Bo jeżeli jest środek eventu, a ludzie jeszcze zastanawiają się, czy przyjechać – to nagranie telefonem, bez mikroportu, bez lampy, ale za to opublikowane od razu, będzie znacznie skuteczniejsza niż profesjonalna produkcja gotowa za trzy dni.
Nie każda treść musi być idealna. Czasem kluczowe jest tempo – to, żeby złapać moment, zanim się ulotni. To co zatem jest na pewno dobre?
I tu dochodzimy do sedna: rolka nie musi być perfekcyjna. Ona ma działać. Jeśli dziś możesz wrzucić tylko poprawnie zmontowany, ale emocjonalny i aktualny materiał, który przekona 50 osób, żeby jeszcze wpadły na event – to jest lepszy film niż dopieszczona produkcja gotowa na za tydzień. To będzie najlepsza miara sukcesu tego materiału - zrealizował swój cel.
Backstage z planu podcastu dla browaru Trzech Kumpli - Warzymy co mówimy.
Nie każda firma potrzebuje laurki. Nie każdy materiał musi być „wow”.
Powiem przewrotnie, ale nie zawsze produkcja “na bogato” ma sens - a już na pewno nie na początku istnienia marki/firmy. Mam tu na myśli wysokobudżetowy, dopieszczony film z rozbudowanym scenariuszem, aktorami, odpowiednim oświetleniem i tak dalej. Bo co Ci po idealnym filmie za 50+ tysięcy, skoro zobaczą go tylko Twoi znajomi i rodzina?
Na konferencji RZEcommerce 2025 Radek, nasz kierownik produkcji, opowiadał o tym szczegółowo. Jeśli firma bez zbudowanej bazy odbiorców zainwestuje w reklamowy hit z planem filmowym, aktorami i toną sprzętu to film będzie kapitalny pod względem produkcyjnym i jakościowym, ale z dużym prawdopodobieństwem nie zadziała. Dlaczego? Bo nikt na niego nie czekał, nikt nie znał tej marki, nikt nie miał powodu, żeby go udostępnić.
Najważniejsze jest to, aby Twój film spełniał swoją rolę. Musi mieć jasno określony cel. Jeśli Twoja firma jest już na etapie wysokobudżetowych produkcji - świetnie, zróbmy ją razem i puszczajmy w szerokie media, niech duża reklama robi milionowe zasięgi. Natomiast kiedy potrzebujesz budowania świadomości, że Twoja firma/marka istnieje i chcesz dopiero poinformować klientów o tym, że jesteś na rynku, to wówczas przeznaczenie budżetu jednej dużej reklamy na całą serię krótszych, prostszych filmów, które pomogą zbudować relację z odbiorcą będą lepszym rozwiązaniem.
Powiem więcej — budżet w tym wszystkim jest wtórny. Istotą jest to, żeby go mądrze wykorzystać.
Dobry film to nie zawsze drogi film. Budżet to nie wyznacznik jakości.
To, że coś kosztowało dużo, nie znaczy jeszcze, że będzie lepiej działać. Droga produkcja nie gwarantuje efektu, jeśli nie pasuje do momentu, w którym jest Twoja marka lub firma. To trochę tak, jakby właściciel kiosku przyjechał do pracy Porsche – wrażenie zrobi, ale efekt biznesowy może być żaden.
Co mam na myśli? Uważam, że często na początku tworzenia marketingu firmy, zamiast iść w jedną dużą produkcję za kilkadziesiąt tysięcy złotych „na raz”, często lepszym ruchem będzie zrobienie kilku mniejszych filmów za 15 tysięcy. Takich, które da się wrzucić tu i teraz: do reklam, na social media czy do newslettera. Filmów, które nie tylko wyglądają, ale po prostu robią robotę. Bo lepiej działać regularnie i przemyślanie, niż raz i “na pokaz”.
Film to narzędzie. A narzędzi używa się w kontekście. Jeśli jesteś na etapie edukowania klientów, budowania zaufania – zrób coś prostszego, bardziej regularnego. Jeśli robisz kampanię ogólnopolską – wtedy wskazana jest dopracowana produkcja i większy budżet. Strategiczne myślenie o budżecie polega na tym, żeby podzielić go na etapy. Zbudować bazę, przyciągnąć uwagę, a dopiero potem zagrać filmową „laurką”.
Aby nasze filmy nagrywane we wnętrzach były lepsze technicznie, często podmieniamy żarówki na takie z możliwością zmiany mocy, temperatury czy koloru.
Każdy film ma swoją rolę - i po niej go oceniaj.
Rozwijając wątek z początku tekstu - nie każda rolka musi być superprzemyślana. Czasem wystarczy fajna, spontaniczna ludzka scena, która wywoła emocje. Ale czasem – jak w przypadku TikToka z poradnikiem czy reklamą z dedykowanym CTA – warto poświęcić więcej czasu na plan, by nie spalić szansy.
Ważne, żeby dopasować formę do celu. Chcesz sprzedać? Daj CTA i zadbaj o uwagę widza w pierwszych 2 sekundach filmu. Chcesz zbudować wizerunek? Zadbaj o klimat i autentyczność. Chcesz rozbawić? Zostaw sobie przestrzeń na spontaniczność.
Kluczem jest treść dopasowana do kontekstu: rolka na TikToka może być nieporadna, ale śmieszna – i będzie działać. Film reklamowy musi być jasny i spójny – i też będzie działać.
Jeśli masz wątpliwości – zapytaj: „Czy ten film spełnia swoją rolę?”
To najprostszy test. Jeśli film miał zachęcić do zakupu i nikt nie klika – coś nie gra. Jeśli miał pokazać emocje z eventu, a wygląda jak katalog ze sklepu meblowego – coś nie zadziałało. Nie oceniaj filmu po tym, czy ma idealne parametry techniczne i jest perfekcyjnie zmontowany. Zapytaj raczej: czy widz zrozumiał, co chciałem mu powiedzieć? Czy zrobił to, co chciałem, żeby zrobił?
I jeśli odpowiedź brzmi „tak” – to znaczy, że masz dobry film. Nawet jeśli nie jest idealny. Istotą jest film, który działa. Który spełnia swój cel.
Każdy z realizowanych przez nas filmów na profilu PKL Solina ma nieco inny cel, a co za tym idzie — różny budżet, dynamikę i poziom zaangażowania. Czy potrafisz odgadnąć, do jakiego celu przygotowaliśmy każdy z tych filmów — i czy możesz ocenić, czy są to dobre filmy?
Więc jak “obiektywnie” ocenić swój film?
Na koniec zostawiam Ci zestaw pytań, które pomagają nie tylko sprawdzić, ale przede wszystkim zrozumieć, czy Twój film działa tak, jak powinien – i co ewentualnie warto poprawić następnym razem. Zamiast szukać „tak/nie”, poszukaj refleksji:
- Co miało się wydarzyć po obejrzeniu tego filmu – i czy to się wydarzyło?
- Czy ktoś miał się śmiać, kliknąć, zapisać, kupić, podzielić się dalej? Zderz oczekiwania z rzeczywistością.
- Dla kogo był ten film – i czy w ogóle do tej osoby trafił?
- Czy osoba, do której film był skierowany, miała gdzie i kiedy go zobaczyć? Czy był dla niej zrozumiały, interesujący, przekonujący?
- Co czułeś, kiedy go oglądałeś jako widz – a nie jako twórca?
- Czy wciąga Cię od pierwszych sekund? Czy emocje są spójne z tym, co chciałeś przekazać? Czy jako osoba „z zewnątrz” wiesz, o co chodzi?
- Czy coś Cię wybijało z rytmu – nawet jeśli „wszystko grało”?
- Drobne detale, które przeszkadzają w odbiorze, nie zawsze są techniczne. Czasem to ton narracji, zbyt długie tempo, nieczytelne CTA.
- Czego nauczyłeś się z tego filmu na przyszłość – niezależnie od efektu?
- Czasem nawet film, który nie „dowiózł” efektu, pokazuje dokładnie, co poprawić przy kolejnym. A to bezcenne.
- Jeśli te pytania zostawią Cię z nowymi wnioskami – świetnie. Jeśli zostawią Cię z wątpliwościami – to też dobrze. Bo to znaczy, że zaczynasz widzieć swój film nie jako produkt, ale jako narzędzie, które można dopasowywać, testować, ulepszać.
- I właśnie wtedy warto pogadać z kimś z zewnątrz – nie po to, żeby ocenił, ale żeby pomógł Ci spojrzeć z innej strony. Jeśli chcesz – z przyjemnością usiądziemy razem, obejrzymy materiał i poszukamy, co może działać lepiej. Nie z poziomu eksperta, ale z poziomu partnera, który rozumie, że każdy film coś mówi – pytanie tylko: czy mówi to, co chcesz powiedzieć Ty?
- To podejście działa niezależnie od etapu: możesz wykorzystać je jako test materiału przed publikacją, albo jako analizę skuteczności po publikacji. W obu przypadkach daje Ci konkretną wiedzę: co działa, co nie – i co możesz poprawić następnym razem.
Podsumowanie
W świecie wideo zbyt często pytamy: „czy to już wystarczająco dobre?”, zamiast zadać sobie prostsze, a znacznie ważniejsze pytanie – „czy to działa?”. Bo film, który nie ma błędów, ale też nie spełnia żadnego celu, jest tylko ładnym obrazkiem. A nam chodzi o coś więcej: o konkretne działanie. Dlatego kluczowe jest, by oceniać filmy przez pryzmat ich funkcji – nie przez jakość samego montażu, ale przez to, co robią dla Twojej firmy tu i teraz. Ten artykuł to zaproszenie do innego sposobu myślenia o wideo – mniej perfekcjonistycznego, a bardziej skutecznego. Opartego na celu, kontekście i działaniu. I właśnie takie podejście w naszej pracy działa najlepiej.
Bo jeśli robisz filmy samodzielnie – nie muszą być perfekcyjne, mają po prostu działać. Ale jeśli chcesz mieć wideo, które i działa, i jest doskonale wkonane – to wtedy najlepiej zlecić je nam. My łączymy jedno i drugie - to właśnie nasza rola.
